photo Givry - Exposition Enrique Peyceré

Givry - Exposition Enrique Peyceré

Exposition, Dessin - Collage

Givry 71640

Du 19/05/2026 au 07/06/2026

A2c / Enrique Peyceré est né à Buenos Aires (Argentine) en 1927 et décède à Paris en 1988 - Nous devons cette exposition au fils d'Enrique, Josquin Peyceré qui vit à Givry. Josquin nous propose d'aller à la découverte d'un artiste argentin important, plasticien polyvalent mais graveur avant tout, poussant très loin la technique de cet art. Il nous présente un travail de dessins, d'aquarelles et de gravures raffiné qui a été présenté par l'artiste dans de multiples expositions internationales à Sao Paulo, Hambourg, Florence, La Haye et bien sûr en France... Cette tentative de synthèse de l'œuvre d’Enrique Peyceré est basée sur les nombreuses œuvres présentes à son atelier à sa mort (1988), classées et photographiées en 2007. Elle est forcément incomplète et partielle, mais est destinée à donner une idée de ce qui subsiste à cette date. Elle comprend des œuvres de toute la période française (1960-1988), qui est très majoritairement constituée d'œuvres abstraites, à part quelques dessins de 1960 et une série d’« arbres » des années 80.

photo Exposition de  l'artiste Tadzio

Exposition de l'artiste Tadzio

Exposition

Arles 13200

Du 18/04/2026 au 17/05/2026

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel. Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu.. Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain. Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que[...]

photo Conférence : Pàriser Tànte, qui es-tu ?

Conférence : Pàriser Tànte, qui es-tu ?

Plante - Fleur, Conférence - Débat

Truchtersheim 67370

Le 07/06/2026

Conférence animée Marie-Claire Burger, commissaire de l'exposition "La Pàriser Tànte". Je suis une jeune alsacienne partie à Paris pour travailler comme bonne, cuisinière ou garde d’enfants. Les patronnes nous qualifient nous les alsaciennes d’actives, propres et honnêtes. Je reviens au village avec de nouvelles idées et une meilleure maitrise du français. Je suis devenue indépendante voir entreprenante. Bien mise, moderne, travailleuse je compte me marier avec un bon parti ou faire carrière. Je vais impulser de nouvelles habitudes à mes proches, mijoter de bons petits plats ou suivre avec soin la scolarité des enfants. Au cours de cette présentation vous allez découvrir le quotidien des Pàriser Tànte et retrouver des souvenirs sur la Pàriser Tànte que vous avez connue. Avec de nombreuses illustrations et des exemples du Kochersberg

photo Conférence : Pàriser Tànte, qui es-tu ?

Conférence : Pàriser Tànte, qui es-tu ?

Truchtersheim 67370

Le 07/06/2026

Conférence animée Marie-Claire Burger, commissaire de l'exposition "La Pàriser Tànte". Je suis une jeune alsacienne partie à Paris pour travailler comme bonne, cuisinière ou garde d’enfants. Les patronnes nous qualifient nous les alsaciennes d’actives, propres et honnêtes. Je reviens au village avec de nouvelles idées et une meilleure maitrise du français. Je suis devenue indépendante voir entreprenante. Bien mise, moderne, travailleuse je compte me marier avec un bon parti ou faire carrière. Je vais impulser de nouvelles habitudes à mes proches, mijoter de bons petits plats ou suivre avec soin la scolarité des enfants. Au cours de cette présentation vous allez découvrir le quotidien des Pàriser Tànte et retrouver des souvenirs sur la Pàriser Tànte que vous avez connue. Avec de nombreuses illustrations et des exemples du Kochersberg

photo Visite guidée de la chapelle du Sacré Coeur

Visite guidée de la chapelle du Sacré Coeur

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Exposition

Hasparren 64240

Le 28/05/2026

La chapelle du Sacré Coeur de Hasparren, ou chapelle des Missionnaires a été construite de 1928 à 1931. Cet édifice de style Art déco, byzantin et basque offre un décor particulièrement riche ,unique dans tout le grand Sud-Ouest : fresques de 48 personnages, magnifiques vitraux et immense mosaïque des célèbres frères Mauméjean. Classée aux Monuments Historiques depuis 2011, elle est aujourd’hui la propriété de la Commune et a bénéficié depuis 2019 d’un énorme chantier de restauration achevé en 2023. Elle a obtenu en 2021 le Prix Pèlerin Patrimoine présidé par l’architecte en chef de Notre- Dame de Paris. Réservation dans les bureaux d'accueil touristique et en ligne.

photo Givry - Exposition Enrique Peyceré

Givry - Exposition Enrique Peyceré

Givry 71640

Du 19/05/2026 au 07/06/2026

A2c / Enrique Peyceré est né à Buenos Aires (Argentine) en 1927 et décède à Paris en 1988 - Nous devons cette exposition au fils d'Enrique, Josquin Peyceré qui vit à Givry. Josquin nous propose d'aller à la découverte d'un artiste argentin important, plasticien polyvalent mais graveur avant tout, poussant très loin la technique de cet art. Il nous présente un travail de dessins, d'aquarelles et de gravures raffiné qui a été présenté par l'artiste dans de multiples expositions internationales à Sao Paulo, Hambourg, Florence, La Haye et bien sûr en France... Cette tentative de synthèse de l'œuvre d’Enrique Peyceré est basée sur les nombreuses œuvres présentes à son atelier à sa mort (1988), classées et photographiées en 2007. Elle est forcément incomplète et partielle, mais est destinée à donner une idée de ce qui subsiste à cette date. Elle comprend des œuvres de toute la période française (1960-1988), qui est très majoritairement constituée d'œuvres abstraites, à part quelques dessins de 1960 et une série d’« arbres » des années 80.

photo Il était une fois le quartier Belle Époque...et le Chalet Suédois

Il était une fois le quartier Belle Époque...et le Chalet Suédois

Fête, Exposition

Bagnoles de l'Orne Normandie 61140

Du 16/05/2026 au 27/06/2026

Quartier belle époque et accès VIP au chalet Suédois, pépite de l’Exposition universelle de 1889. Votre aventure commence dans le quartier Belle Époque, où chaque rue raconte l’histoire d’une époque où l’élégance et le raffinement étaient de mise. Mais le clou de la visite vous attend à l'ombre d’un parc secret : le chalet suédois, véritable joyau de l’Exposition universelle de 1889 à Paris. Une rare occasion de pénétrer dans ce lieu privé, habituellement fermé au public. À l’intérieur, les boiseries sculptées, les peintures murales représentant des paysages scandinaves et les frises peintes vous transporteront dans un autre temps. Pratique : - Minimum : 4 personnes, maximum : 20 personnes. - Rendez-vous à l'office de tourisme pour le début de la visite. - Durée : 2h00. - attention, durant le parcours, des escaliers seront à monter et descendre. - Réservation obligatoire avant 11h30 le jour même.

photo Exposition d'arts

Exposition d'arts

Exposition, Peinture, Sculpture, Photographie - Vidéo

Dugny-sur-Meuse 55100

Du 30/05/2026 au 31/05/2026

10ème exposition d'Arts à Dugny sur Meuse A cette occasion 23 artistes seront présents à DUGNY dont 10 pour la première fois, ainsi que 2 écrivains. Cette année pour le 10ème Anniversaire, Henry Patrick STEIN, sculpteur meusien de l'atelier PLUM d'AZUR à MOUILLY, concepteur du Coq de la flèche de Notre Dame, à Paris, sera présent à cette expo en tant qu' invité d'honneur. Plusieurs artistes feront des démonstrations tout au long de ces 2 jours pour faire connaitre leur art et peut être pour déclencher des vocations. Une loterie sera proposée aux visiteurs pour éventuellement gagner des œuvres offertes par les artistes présents.

photo Reliques - Exposition

Reliques - Exposition

Exposition, Patrimoine - Culture

Rémalard en Perche 61110

Du 20/03/2026 au 20/05/2026

Reliques, de Diana Brennan. Artiste et designer textile, Diana Brennan a également enseigné la tapisserie à l’École Supérieure d’Arts Appliqués Duperré à Paris. Son travail a été largement exposé en France, Europe, Etats Unis et bien sûr en Australie d’où elle est originaire. La luminosité de ce pays reste une présence forte dans son quotidien et dans ses œuvres : les effets de la lumière sur les étoffes, structures et textures des textiles se combinent aux métamorphoses, tensions, relâchements, ondulations ou étirements d’une maille, d’un entrelacs de fils de cuivre ou de nylon. Avec Reliques, Diana Brennan puise dans ses archives et dans ses créations des pièces qui retracent son parcours créatif et humain, entre Perche et Australie. Vernissage de l’exposition en présence de l’artiste samedi 28 mars à 18h. Pratique : à la médiathèque Le Passage au 2 bis rue de l'Huisne à Rémalard-en-Perche. Entrée libre et gratuite aux jours et heures d'ouverture du Passage : lundi 10h-12h, mardi 15h-19h, mercredi 9h-12h et 14h-17h, vendredi 15h-19h et samedi 9h-12h et 14h-16h.

photo Rassemblement de Porsche

Rassemblement de Porsche

Sports mécaniques, Exposition

Douains 27120

Le 30/05/2026

Plongez dans l’univers iconique de Porsche lors d’un rassemblement exclusif dédié aux passionnés de la marque. Entre élégance, performance et héritage automobile, cet événement est une célébration du design intemporel et de l’ingénierie de précision. Que vous soyez propriétaire ou admirateur, rejoignez-nous pour partager un moment unique autour d’une passion commune. Date : Samedi 30 mai 2026 Lieu : McArthurGlen Paris-Giverny Horaires : 09h30-17h30 Accès : Parking réservé aux véhicules Porsche Au programme : exposition de modèles, rencontres entre passionnés, animations, espace lifestyle Critères de participation pour les porschistes Pour garantir l’exclusivité et la qualité de l’événement, certaines conditions s’appliquent : • Être propriétaire d’un véhicule Porsche (tous modèles acceptés) • Véhicule en bon état de présentation • Inscription préalable obligatoire

photo Clutch

Clutch

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

PARIS 75018

Le 31/05/2026 à 20:00

Présenté par Live Nation SAS (L-R-20-7529/L-R-22-1699).Formé en 1991 à Germantown, dans le Maryland, Clutch est composé de Neil Fallon (chant), Tim Sult (guitare), Dan Maines (basse) et Jean-Paul Gaster (batterie). Le groupe s’est construit une notoriété locale en multipliant les concerts. Après la sortie de leur single culte en 7 pouces, « Pitchfork », ils attirent l’attention d’Earache Records, qui publie l’EP légendaire Passive Restraints. Peu après cette sortie, Clutch est signé par EastWest Records, qui publie leur premier album, Transnational Speedway League... en 1993.Deux ans plus tard, un album éponyme paraît sous le label Atlantic Records, offrant au groupe sa première exposition au grand public avec une trilogie de singles imprégnés de psychédélisme : « Big News », « Spacegrass » et « Escape from the Prison Planet ». Une tournée nord-américaine longue et couronnée de succès avec Marilyn Manson ponctue cette première période de la carrière de Clutch. En 1998, le groupe signe avec le label Columbia pour sortir Elephant Riders. Clutch retourne ensuite chez Atlantic en 2001 pour leur 4e album studio, Pure Rock Fury, qui dépasse les six chiffres en termes de ventes[...]

photo Exposition : Susanna Inglada au FRAC

Exposition : Susanna Inglada au FRAC

Exposition, Dessin - Collage

Amiens 80000

Du 14/03/2026 au 13/06/2026

« Dans le cadre du Printemps du dessin et du partenariat engagé depuis 5 ans avec Drawing Now Paris, le Frac Picardie et la Maison de la Culture d'Amiens s'associent pour présenter pour la première fois l'Œuvre de Susanna Inglada, lauréate du Prix Drawing Now 2025, au Frac Picardie et à la Maison de la Culture d'Amiens. Chez Susanna Inglada, le dessin refuse l'obéissance. Il se redresse, s'arrache du papier, prend chair. L'artiste espagnole a transformé ce médium fragile en un art de surgissement : entre sculpture et théâtre, entre manifeste et introspection. Ses œuvres se déploient comme des chorégraphies suspendues : fragments de visages, bras tendu, bouches ouvertes, mais crispées. Des corps démembrés qui continuent pourtant de se mouvoir, de parler, de résister. Tout, chez elle, naît du geste et du déséquilibre. Ses silhouettes féminines oscillent entre force et vulnérabilité, comme si Goya rencontrait Paula Rego dans un décor de tragédie contemporaine. » Joana P. R. Neves, commissaire de l'exposition Découvrez en parallèle l'exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada au Drawing Lab à Paris, du 13 février au 10 mai 2026, curatée par Giuiliana Benassi. Vernissage[...]

photo Nuit Européenne des Musées 2025 : Pour Kiki, le Musée fait son cabaret !

Nuit Européenne des Musées 2025 : Pour Kiki, le Musée fait son cabaret !

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 23/05/2026

Le samedi 23 mai 2026, de 20h à 23h, le Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix se métamorphose en un écrin de lumière et de volupté… Le temps d’une nuit, l’esprit incandescent du cabaret embrase les lieux et fait vibrer les murs au rythme des Années folles. En écho à l’exposition « Kiki, Reine de Montparnasse », plongez dans l’effervescence artistique d’un Paris audacieux, libre et terriblement vivant. Sous l’impulsion envoûtante de la compagnie Dance Concept Event, les collections dialoguent avec un tourbillon de plumes, de paillettes et d’audace. Danseurs électrisants, acrobates vertigineux et transformiste fascinant vous entraînent dans un spectacle aussi troublant qu’éblouissant. Portés par les notes sensuelles d’un jazz vibrant, laissez-vous emporter dans une parenthèse hors du temps, où chaque instant célèbre la fête, la liberté et la création. Gratuite, ouverte à tous et sans réservation, cette nuit promet d’être inoubliable. Une invitation à céder au charme, à la fête… et à la magie irrésistible de Montparnasse.

photo Nuit Européenne des Musées 2025 : Pour Kiki, le Musée fait son cabaret !

Nuit Européenne des Musées 2025 : Pour Kiki, le Musée fait son cabaret !

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 23/05/2026

Le samedi 23 mai 2026, de 20h à 23h, le Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix se métamorphose en un écrin de lumière et de volupté… Le temps d’une nuit, l’esprit incandescent du cabaret embrase les lieux et fait vibrer les murs au rythme des Années folles. En écho à l’exposition « Kiki, Reine de Montparnasse », plongez dans l’effervescence artistique d’un Paris audacieux, libre et terriblement vivant. Sous l’impulsion envoûtante de la compagnie Dance Concept Event, les collections dialoguent avec un tourbillon de plumes, de paillettes et d’audace. Danseurs électrisants, acrobates vertigineux et transformiste fascinant vous entraînent dans un spectacle aussi troublant qu’éblouissant. Portés par les notes sensuelles d’un jazz vibrant, laissez-vous emporter dans une parenthèse hors du temps, où chaque instant célèbre la fête, la liberté et la création. Gratuite, ouverte à tous et sans réservation, cette nuit promet d’être inoubliable. Une invitation à céder au charme, à la fête… et à la magie irrésistible de Montparnasse.

photo Rétrospective peintures d’Arnold Toubeix au Bleuet

Rétrospective peintures d’Arnold Toubeix au Bleuet

Manifestation culturelle

Banon 4150

Du 18/04/2026 à 10:00 au 13/05/2026 à 19:00

Couleur, matière, transparence, composition sont les éléments qu’il maîtrise à la perfection. Derrière une technique incontestable et un académisme assumé, ses peintures demeurent d’une classique et intemporelle beauté. Il a exposé dans le monde entier : Montréal, Tokyo, New York, Paris, Séoul, Djeddah, Bruxelles, Londres, Aix-en-Provence. L’exposition présente des œuvres variées - natures mortes, paysages, compositions – d’époques différentes permettant de découvrir l’étendue du travail d’Arnold Toubeix.

photo Exposition à l'Arrosoir Figeac :  Valérie Tonnellier et Grégory Zanotti

Exposition à l'Arrosoir Figeac : Valérie Tonnellier et Grégory Zanotti

Musique, Exposition, Musique classique, Jazz - Blues

Figeac 46100

Du 15/04/2026 au 23/05/2026

Venez découvrir la nouvelle exposition des artistes Valérie Tonnellier et Grégory Zanotti !Valérie Tonnellier, artiste née à Paris en 1967, elle vit et travaille à Cuq-Toulza (Tarn). Son travail mêle collage, peinture à l’huile et pastel gras. À partir d’images anciennes collectées dans des journaux, elle crée des compositions instinctives inspirées du dadaïsme et du surréalisme, où humour, ironie et contrastes se rencontrent. Ses œuvres explorent les tensions entre passé, présent et futur, illusion et réalité, pour offrir une vision mouvante et expressive du monde contemporain...Grégory Zanotti, né à Nice en 1971, vit et travaille aujourd’hui dans le Lauragais. Formé aux écoles d’art de Nice et Toulouse, il a également enseigné le dessin et la peinture pendant de nombreuses années. Après le dessin, la peinture et la gravure sur bois, il développe désormais un travail centré sur la terre. Inspiré par les maîtres anciens, il revisite portraits et œuvres emblématiques en les déconstruisant et recomposant. Son exposition met en lumière le pastel sec et la céramique peinte et émaillée, utilisée comme un véritable médium artistique.

photo Exposition hommage

Exposition hommage "Zelman Utkès, emporté dans la tempête"

Exposition, Patrimoine - Culture

Tarbes 65000

Du 24/11/2025 au 23/05/2026

Logés chez des habitants de l’American Park à Tarbes, l’artiste juif polonais Zelman Utkès (1892-1944) et son épouse Berthe (1897-1944) vivent en Bigorre durant trois ans et demi, avant d’être arrêtés par les Allemands et déportés à Auschwitz début 1944, d’où ils ne reviendront pas… Zelman Utkès laisse derrière lui plusieurs tableaux, conservés précieusement durant des années dans son ancien logement, avant d’être confiés au Musée de la Déportation et de la Résistance en 2024. La dernière exposition 2025 du musée rendra ainsi hommage à cet « artiste martyr », dévoilant au public des œuvres jusqu’alors méconnues. > Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h VISITES FLASH : les 18 et 25 mars + le 22 avril à 12h40 (gratuit) Pris dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale, le peintre Juif polonais Zelman Utkès se réfugie à Tarbes de juin 1940 au début 1944, avant d’être arrêté et déporté avec son épouse Berthe. Pour découvrir son parcours, ses œuvres, mais également le milieu artistique de « l’École de Paris », le musée de la Déportation et de la Résistance vous propose de nouvelles visites-flash. > Ouvertures exceptionnelles : Dimanche[...]

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 21/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 26/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 28/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 29/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 19/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 14/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 31/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 15/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 24/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 04/08/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 02/08/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Visite guidée

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris"

Sculpture, Exposition

Pont-Aven 29930

Le 17/07/2026

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

photo Vulgaire ! Nouvelle exposition temporaire du musée de la Faïence et des Beaux-Arts

Vulgaire ! Nouvelle exposition temporaire du musée de la Faïence et des Beaux-Arts

Exposition, Peinture, Conférence - Débat

Nevers 58000

Du 01/04/2026 au 24/05/2026

Du 1er février au 24 mai, découvrez le peintre paysagiste Hector Hanoteau et le monde de l’art au XIXème siècle. À travers ses œuvres et les critiques qu’elles ont suscitées, cette exposition montre l’importance du Salon et du regard des journalistes sur la carrière des artistes. Elle évoque aussi la circulation des œuvres entre Paris et la province, ainsi que le parcours d’autres artistes nivernais, pour mieux comprendre les goûts et les débats artistiques de l’époque.

photo Exposition et rencontre : Voisinage / Nachbarschaft

Exposition et rencontre : Voisinage / Nachbarschaft

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 23/05/2026

Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d‘Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé. Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes. Biographies Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent son principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement pour la presse et voit ses livres édités dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Katrin Stangl, née en 1977 en Allemagne, vit et travaille à Cologne. Diplômée de l’École supérieure des Arts visuels de Leipzig, elle développe[...]

photo Exposition : André Hambourg

Exposition : André Hambourg "Œuvres de jeunesse"

Peinture, Exposition

Deauville 14800

Du 24/01/2026 au 24/05/2026

Si André Hambourg (1909-1999) est surtout célèbre pour ses peintures de plages normandes, où il reprend le célèbre cadrage d’Eugène Boudin — deux-tiers de ciel pour un tiers de plage — son œuvre de jeunesse demeure moins connue. Cadrage serré, composition dense, palette de couleurs sombres, sont les caractéristiques développées par le jeune artiste, dès 17 ans. Dès 1931, la figure commence à apparaitre au sein de son œuvre. Le peintre réalise des portraits de ses proches, mais aussi des nus, perfectionnant ainsi sa maîtrise volumes et corps vivants. Au fil des œuvre de jeunesse d’André Hambourg, se dessine également le Paris artistique de l’entre-deux-guerres.

photo Reportage photo : Voisinage / Nachbarschaft

Reportage photo : Voisinage / Nachbarschaft

Photographie - Vidéo, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 23/05/2026

Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne et vient en complément de l’exposition « Voisinage / Nachbarschaft » proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l’Office de Tourisme. Biographie Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991. Diplômé en 1994 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il a enseigné à l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole entre 2008 et 2017. Depuis mars 2017 il est professeur titulaire de photographie à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence . Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo de la Galerie Nationale du Jeu de Paume. La publication « Fluffy Clouds » a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Son travail est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001.

photo Japan Expo Paris - 25ème Impact - Pass 4 Jours

Japan Expo Paris - 25ème Impact - Pass 4 Jours

Manifestation culturelle, Exposition

VILLEPINTE 93420

Le 09/07/2026 à 09:30

Japan Expo fête ses 25 ans ! Du 9 au 12 juillet 2026, le parc des expositions de Villepinte devient le cœur battant de la pop culture japonaise. Plongez dans un univers unique où se rencontrent manga, anime, cosplay, musique, jeux vidéo, tradition et gastronomie nippone. Pour cette édition anniversaire, préparez-vous à 4 jours de célébration inoubliable, d’émotions et de découvertes ! Que vous soyez fan de longue date ou simple curieux, venez vivre l’expérience Japan Expo 2026 – une immersion totale au cœur du Japon, sans quitter Paris.

photo La Grande-Duchesse de Gérolstein

La Grande-Duchesse de Gérolstein

Théâtre, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 23/05/2026 au 24/05/2026

Jacques OFFENBACH Sur un texte désopilant de Meilhac et Halévy, et une musique géniale de Jacques Offenbach, La Grande-Duchesse a été l’un des plus grands succès du Théâtre des Variétés. En pleine Exposition universelle de 1867, la pièce a vu défiler Napoléon III, le prince de Galles, l’empereur de Russie, Bismarck… La loge d’Hortense Schneider a été surnommée « le passage des princes ». Tous les airs ou presque sont devenus des tubes. « Et piff, paff, pouff » (Général Boum-Boum), « Ah que j’aime les militaires », « Voici le sabre de mon père », « Dites-lui qu’on l’a remarqué » sont dans toutes les têtes. Suzanne Lafaye, Régine Crespin ou Felicity Lott se sont illustrées dans le rôle. Après la première, quelqu’un a dit : « De ma vie, je n’ai jamais entendu rire et applaudir autant. » C’est encore vrai aujourd’hui. Et ça le sera encore dans un siècle. OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Henri MEILHAC et Ludovic HALÉVY Création le 18 avril 1867 à Paris, au Théâtre des Variétés Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon le 14 janvier 2024 PRODUCTION Théâtre de l’Odéon Direction musicale Florent MAYET Mise en scène Yves COUDRAY La Grande Duchesse[...]

photo DELORME Patricia et PETIT Jean-Yves : deux univers envoûtants

DELORME Patricia et PETIT Jean-Yves : deux univers envoûtants

Beaune 21200

Du 21/05/2026 au 27/05/2026

En couple dans la vie, peintre et sculpteur, artistes professionnels Patricia DELORME et Jean-Yves PETIT vivent et travaillent en France dans la Drôme. Ils exposent la plupart du temps ensemble dans le cadre d’expositions personnelles ou de salons d’art. Patricia DELORME peint à l’acrylique des paysages imaginaires terrestres ou marins, où l’on peut voir à la fois quelque chose d’immensément familier et en même temps un lointain inconnu. En 2024, la Société Nationale des Beaux-Arts de PARIS lui a décerné le Prix Charles Cottet qui récompense le travail d’un peintre paysagiste. Jean-Yves PETIT, ancien médecin réanimateur devenu sculpteur, recrée un univers sous-marin, onirique, peuplé de créatures aux courbes fines et élancées. Il vous présente ses sculptures réalisées en BRONZE patinées en bleu ou en CIMENT teinté. Il y a dans leurs deux univers une douceur envoûtante, entre réalisme et abstraction, des univers qui révèlent un ailleurs faisant écho aux mondes intérieurs qui nous habitent tous.

photo DELORME Patricia et PETIT Jean-Yves : deux univers envoûtants

DELORME Patricia et PETIT Jean-Yves : deux univers envoûtants

Sculpture, Lecture - Conte - Poésie, Peinture

Beaune 21200

Du 21/05/2026 au 27/05/2026

En couple dans la vie, peintre et sculpteur, artistes professionnels Patricia DELORME et Jean-Yves PETIT vivent et travaillent en France dans la Drôme. Ils exposent la plupart du temps ensemble dans le cadre d’expositions personnelles ou de salons d’art. Patricia DELORME peint à l’acrylique des paysages imaginaires terrestres ou marins, où l’on peut voir à la fois quelque chose d’immensément familier et en même temps un lointain inconnu. En 2024, la Société Nationale des Beaux-Arts de PARIS lui a décerné le Prix Charles Cottet qui récompense le travail d’un peintre paysagiste. Jean-Yves PETIT, ancien médecin réanimateur devenu sculpteur, recrée un univers sous-marin, onirique, peuplé de créatures aux courbes fines et élancées. Il vous présente ses sculptures réalisées en BRONZE patinées en bleu ou en CIMENT teinté. Il y a dans leurs deux univers une douceur envoûtante, entre réalisme et abstraction, des univers qui révèlent un ailleurs faisant écho aux mondes intérieurs qui nous habitent tous.

photo Visite guidée de la chapelle du Sacré Coeur

Visite guidée de la chapelle du Sacré Coeur

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Exposition

Hasparren 64240

Le 04/06/2026

La chapelle du Sacré Coeur de Hasparren, ou chapelle des Missionnaires a été construite de 1928 à 1931. Cet édifice de style Art déco, byzantin et basque offre un décor particulièrement riche ,unique dans tout le grand Sud-Ouest : fresques de 48 personnages, magnifiques vitraux et immense mosaïque des célèbres frères Mauméjean. Classée aux Monuments Historiques depuis 2011, elle est aujourd’hui la propriété de la Commune et a bénéficié depuis 2019 d’un énorme chantier de restauration achevé en 2023. Elle a obtenu en 2021 le Prix Pèlerin Patrimoine présidé par l’architecte en chef de Notre- Dame de Paris. Réservation dans les bureaux d'accueil touristique et en ligne.

photo Exposition

Exposition "Mundus Meus" L'Atlas

Exposition

LE TOUQUET-PARIS-PLAGE, 62520

Du 18/10/2025 au 25/05/2026

Exposition, au sein du Musée Edouard Champion. J’invite le public à entrer dans mon univers, à parcourir les étapes de mon chemin artistique, des plus intimes aux plus expérimentales. Cette mini-rétrospective retrace mes débuts, lorsque je travaillais sur mes premiers logogrammes, prémices d’une recherche identitaire et graphique. Elle se prolonge à travers mes séries d’empreintes de plaques d’égout, qui capturent la mémoire urbaine et transforment le quotidien en œuvre poétique. Les estampes, quant à elles, témoignent de mon désir de figer un geste, de donner à voir la trace et la matière. Puis viennent mes séries d’action painting, où l’énergie brute et le mouvement prennent toute leur place, avant de laisser le champ aux explorations optiques, qui interrogent la perception et le regard. Mes shapes ouvrent quant à elles un dialogue minimal plus épuré et essentiel, où la forme pure devient langage. Avec MUNDUS MEUS, je propose un voyage : un passage d’une étape à l’autre, une immersion dans mon monde intérieur et extérieur. Mon souhait est que chaque spectateur puisse y trouver un écho, une vibration, un fragment de son propre regard sur la ville et sur la vie.

photo Exposition

Exposition "Mundus Meus" L'Atlas

Exposition

Le Touquet-Paris-Plage 62520

Du 18/10/2025 au 25/05/2026

Exposition, au sein du Musée Edouard Champion. J’invite le public à entrer dans mon univers, à parcourir les étapes de mon chemin artistique, des plus intimes aux plus expérimentales. Cette mini-rétrospective retrace mes débuts, lorsque je travaillais sur mes premiers logogrammes, prémices d’une recherche identitaire et graphique. Elle se prolonge à travers mes séries d’empreintes de plaques d’égout, qui capturent la mémoire urbaine et transforment le quotidien en œuvre poétique. Les estampes, quant à elles, témoignent de mon désir de figer un geste, de donner à voir la trace et la matière. Puis viennent mes séries d’action painting, où l’énergie brute et le mouvement prennent toute leur place, avant de laisser le champ aux explorations optiques, qui interrogent la perception et le regard. Mes shapes ouvrent quant à elles un dialogue minimal plus épuré et essentiel, où la forme pure devient langage. Avec MUNDUS MEUS, je propose un voyage : un passage d’une étape à l’autre, une immersion dans mon monde intérieur et extérieur. Mon souhait est que chaque spectateur puisse y trouver un écho, une vibration, un fragment de son propre regard sur la ville et sur la vie.

photo [Exposition temporaire]

[Exposition temporaire] "A fleur de forêt" de Jacques Perconte

Exposition, Nature - Environnement, Plante - Fleur

Varengeville-sur-Mer 76119

Du 16/05/2026 au 01/11/2026

En résidence au musée Michel Ciry, l’artiste développe l’idée d’un « possible jardin » entre terre et mer à travers deux projets artistiques intimement liés : « A fleur de forêt » et « A fleur de mer ». Son travail, fondé sur la vidéo, explore la structure de l’image pour reconfigurer les formes du visible. Sa démarche, attentive à la lumière, s’inscrit dans la continuité de l’héritage impressionniste. Présentée au musée Michel Ciry, l’exposition « A fleur de forêt » propose une immersion dans des paysages forestiers imaginaires inspirés de Varengeville-sur-Mer : un triptyque vidéo et une série de tirages uniques, où la matière végétale se recompose selon des régimes chromatiques issus du flux numérique. Avec l’œuvre « A fleur de mer », installée en gare de Rouen, la mer et les fleurs fusionnent dans un mouvement continu, établissant un lien symbolique entre les terres et le littoral normand par une vaste image en perpétuelle transformation. Né à Grenoble en 1974, Jacques Perconte vit et travaille entre Rotterdam et Paris. Depuis plus de vingt-cinq ans, il développe une œuvre audiovisuelle et cinématographique expérimentale où la lumière, la couleur et le mouvement,[...]

photo Les nocturnes des Imaginales

Les nocturnes des Imaginales

Lecture - Conte - Poésie, Fête

Épinal 88000

Du 28/05/2026 au 30/05/2026

Trois soirs durant, à l'occasion du Festival les Imaginales et sous les étoiles de la ville, Épinal vous invite, au rythme des projections, performances et expositions, à fêter ensemble toutes les formes d'images et tous les patrimoines. Enfin, La Ville est fière de pouvoir accompagner et de contribuer à la réussite et au rayonnement culturel de cette fête au-delà des frontières du département, par des partenariats forts comme l’école Méliès ou l’école des Gobelins à Paris. Programme complet sur www.epinal.fr

photo Exposition : Bords de mer et portraits

Exposition : Bords de mer et portraits

Manifestation culturelle

Saint-Jacut-de-la-Mer 22750

Du 25/05/2026 au 30/05/2026

Peindre la lumière Béatrice Roche Gardies Découvrez les huiles sur toile de Béatrice Roche Gardies, une artiste qui aime contempler les grands espaces, évoquer la vie en couleurs, peindre des portraits nuancés et créer avec générosité. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Béatrice Roche Gardies est animée par une sensibilité à l’instant et fascinée par la vulnérabilité des êtres. Elle a reçu de nombreuses distinctions. Peintre titulaire des Armées spécialité Air et Espace, elle est présidente de l’association des peintres de l’Air et de l’Espace. Représentée par plusieurs galeries d’art françaises, ses œuvres sont présentes dans des collections privées et institutionnelles en France et aux États Unis. Sa pratique artistique est rythmée entre des périodes d’intense création sur le motif et des périodes de réflexion pour la composition de grands formats et l’élaboration de projets de vitraux et sculpture. Elle s’exprime par un dessin ferme et un excellent savoir-faire, attachant une grande importance aux subtiles nuances de la lumière et de la forme. L’incarnation tangible de ses portraits et la qualité immersive de ses paysages, marines,[...]

photo Micro-Folie : Collection nationale 2

Micro-Folie : Collection nationale 2

Patrimoine - Culture, Exposition

Obernai 67210

Du 10/06/2026 au 28/10/2026

La Collection nationale 2 du Musée numérique invite à découvrir les chefs-d’œuvre et les richesses de treize des plus grandes institutions culturelles françaises. Véritable vitrine de l’excellence patrimoniale, elle offre un panorama ambitieux et pluriel de la création artistique, de l’histoire et des savoirs scientifiques qui façonnent notre héritage commun. Réunissant le Centre Pompidou, le Château de Versailles, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, le Festival d’Avignon, l’Institut du Monde Arabe, le Musée du Louvre, le Musée du Louvre – Lens, le Musée national Picasso – Paris, le Musée d’Orsay, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, l’Opéra national de Paris, la RMN – Grand Palais et Universcience, cette collection traverse les siècles, les cultures et les disciplines. Des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain au patrimoine royal et historique, des civilisations anciennes aux cultures du monde, de la peinture et de la sculpture à la musique et au spectacle vivant, et des sciences aux innovations technologiques, chaque œuvre ou expérience offerte par ces institutions révèle une facette unique de l’identité culturelle française. Projetée au cœur de[...]

photo Vulgaire ! Nouvelle exposition temporaire du musée de la Faïence et des Beaux-Arts

Vulgaire ! Nouvelle exposition temporaire du musée de la Faïence et des Beaux-Arts

Spectacle

Nevers 58000

Du 01/04/2026 au 24/05/2026

Du 1er février au 24 mai, découvrez le peintre paysagiste Hector Hanoteau et le monde de l’art au XIXème siècle. À travers ses œuvres et les critiques qu’elles ont suscitées, cette exposition montre l’importance du Salon et du regard des journalistes sur la carrière des artistes. Elle évoque aussi la circulation des œuvres entre Paris et la province, ainsi que le parcours d’autres artistes nivernais, pour mieux comprendre les goûts et les débats artistiques de l’époque.

photo Exposition - « Voisinage / Nachbarschaft » - Un projet artistique franco-allemand

Exposition - « Voisinage / Nachbarschaft » - Un projet artistique franco-allemand

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 23/05/2026

Proposé dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art, ce projet imaginé par le Centre Franco-Allemand de Provence est une expérience artistique fondée sur la rencontre de deux regards autour du thème du « Voisinage ». Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé. Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes et se déroulera le 11 avril de 16h à 17h30. Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent son principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement[...]

photo Exposition : Monet au Havre

Exposition : Monet au Havre

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 05/06/2026 au 27/09/2026

Pour le 100e anniversaire de la disparition de l’artiste en 1926, le MuMa du Havre prépare une exposition intitulée «Monet au Havre». Cette exposition se propose de faire le point sur les années de jeunesse de Monet au Havre, de 1845, année de l’installation de la famille dans la ville, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. C’est durant ces trente années que le jeune homme, né en 1840, effectue ses premiers pas artistiques. Il remplit ses carnets de dessins sur le motif, croque les notables havrais, s’essaie au paysage en compagnie d’Eugène Boudin, s’imprègne de la leçon des maîtres, compose ses premières natures mortes, partageant son temps, entre la ville de son enfance et Paris où il rencontre les futurs impressionnistes. Monet croise au Havre les photographes en quête de sujets pittoresques ou propres à défier une technique qui évolue très vite. Leurs prises de vues constituent un vivier de motifs qui émaillent l’œuvre du peintre. Des paysages sauvages de la pointe de la Hève à Sainte-Adresse, ce « bout du monde » prisé des Havrais, en passant par les régates de voiles animant[...]

photo Exposition : Monet au Havre

Exposition : Monet au Havre

Exposition, Peinture

Le Havre 76600

Du 05/06/2026 au 27/09/2026

Pour le 100e anniversaire de la disparition de l’artiste en 1926, le MuMa du Havre prépare une exposition intitulée «Monet au Havre». Cette exposition se propose de faire le point sur les années de jeunesse de Monet au Havre, de 1845, année de l’installation de la famille dans la ville, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. C’est durant ces trente années que le jeune homme, né en 1840, effectue ses premiers pas artistiques. Il remplit ses carnets de dessins sur le motif, croque les notables havrais, s’essaie au paysage en compagnie d’Eugène Boudin, s’imprègne de la leçon des maîtres, compose ses premières natures mortes, partageant son temps, entre la ville de son enfance et Paris où il rencontre les futurs impressionnistes. Monet croise au Havre les photographes en quête de sujets pittoresques ou propres à défier une technique qui évolue très vite. Leurs prises de vues constituent un vivier de motifs qui émaillent l’œuvre du peintre. Des paysages sauvages de la pointe de la Hève à Sainte-Adresse, ce « bout du monde » prisé des Havrais, en passant par les régates de voiles animant[...]

photo Incarnation

Incarnation

Science et technique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 13/06/2026 au 04/10/2026

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique[...]